Esta es una campaña propagandística del partido demócrata estadounidense, donde se hace un “revival” del popular anuncio de Budweiser (“What’s uuup”) y nos muestra una visión de cómo sería la situación en la que se encontrarían los norteamericanos en caso de votar por McCain. El spot habla del futuro (8 años después de las elecciones) y asegura que con los republicanos las cosas no cambiarían, la crisis continuaría, los soldados seguirían combatiendo en Iraq y el paro no dejaría de crecer. Pero cambiar eso está en manos de los ciudadanos. “True, change, vote”, dice.
En referencia al artículo colgado el el blog de la asignatura ”Obama, McCain y los dueños del fuego”, de Antonio Nuñez, me parece interesante comentar orto artículo del escritor chileno Ariel Dorfman publicado también en El País.
Contrariamente a la opinión de Nuñez sobre la recuperación de los cuentos y los arquetipos clásicos en los discursos de Obama y MacCain, Dorfman nos describe al candidato demócrata como el gran constructor de futuro que usa la palabra como elemento principal. En este texto se trata a Obama como “un poeta”, y no sólo por su elocuencia o por su sólido uso del inglés, sino porqué considera que Barak posee el gran don de la “imaginación constructiva”, es decir, saber huir de la realidad con la intención de construir un futuro mejor. Según Drofman, el discruso de Obama es capaz de enganchar a los más jóvenes del país, en la misma línea que Walt Withman o Abraham Lincon. Por eso, inversamente a lo que propone el texto de Nuñez, este artículo de El País niega que el candidato demócrata recurra a los “refugios del pasado que fortalezcan la identidad más tradicional” sino que su tarea es la de “imaginar una alternativa a esto que llamamos realidad, esto que se nos insiste que es excesivamente complejo y vasto como para poder controlarlo”.
El discurso “poético” de Barak direcciona a la genete hacia la construcción de una nueva realidad, una salida a un presente que se manifiesta confuso y angustioso. Barak es un vendedor de cuentos que te hacen soñar. Pero lo interesante de esta reflexión es que, si finalmente este discurso le permite ganar las elecciones, pronto se le va a empezar a perdir resultados. Porque la campaña es sólo un limbo, un territorio de nadie, la tierra de las promesas. Pero el cargo de presidente requiere una dura tarea transformar ese polvo de cuento en realidad. Quim Monzó describe muy bien esta posición en su artículo “Fervor para hoy, decepción para mañana” publicado en La Vanguardia el 29/10/2008.
Otro tipo de creación de un personaje para un spot publicitario puede ser el que se basa en rememorar la imagen de un personaje “histórico”, la mayoría de las veces olvidado por la audiencia, pero admirado al ser recordado. Este es el caso de los anuncios que vamos a ver.
El primero de ellos es un anuncio de BMW del 2006, que se popularizó por consistir exclusivamente en unas imágenes inéditas de una entrevista realizada a Bruce Lee (1972, en Hong Kong, por el periodista canadiense Pierre Berton) y que estuvo perdida durante más de 20 años. En ésta, Bruce Lee nos explica su forma de entender las artes marciales, su filosofía de vida, etc. Su “be water, my friend” se puso, claramente, a la orden del día.
Y esa misma estrategia usó Adidas para hacer algunos de sus spots dentro de la campaña “Impossible is nothing”. De este modo, vemos revivir a personajes tan míticos como Muhammad Ali (quien en el anuncio combate con su propia hija), el atleta Kim Collins, la gimnasta Nadia Comaneci,…
La campaña publicitaria del Getafe CF del 2007, creada con el fin de captar nuevos socios, creó una fuerte polémica entre los sectores más religiosos. A lo largo del anuncio, se recrean algunos de los más importantes pasajes de la Biblia (como el sacrificio de Isaac por Abraham, la peregrinación por el desierto del mesías, el pecado de Adán en el paraíso o la crucifixión de Jesucristo, entre otros), y a los que se hace referencia con la intención de establecer un símil entre Diós y este equipo. y ¿qué personaje de cuento puede superar a una divinidad?
Tras su emisión, el Obispado de Getafe pidió que se retirase el anuncio del club porque contenía imágenes ofensivas, irreverentes y blasfemas. Finalmente se omitió su publicación para evitar herir la sensibilidad de los cristianos. Tal y como se publicó en “El Mundo”, la campaña estaba condenada sin remedio a la polémica. La idea de negar a Dios y anteponer la devoción futbolística a la religiosa sólo podía provocar reacciones negativas.
A sabiendas de esto, los publicistas que crearon este spot fueron precavidos y en la versión oficial del anuncio suprimieron la primera escena, en la que Abraham se niega a asesinar a su hijo. Pero eso no fue suficiente, y los propios creativos declaraban: “En este país, cualquier cosa que se sale de lo normal es polémica. Pero que no sean hipócritas, seguro que cualquier católico del Madrid o del Barça prefiere ir a ver un derbi antes que a una celebración religiosa, incluso antes que quedar con una chica”.
Por otro lado, ¡es curiosa la reflexión que hace el usuario que subió este video! “Si lo hubieran hecho sobre escenas del Corán nadie se hubiera enterado de nada porque sencillamente casi nadie lo conoce aquí, habría parecido absurdo y ajeno”.
Una campaña de Doritos de los años 90, basó su spot en el personaje de la Cenicienta. Los siervientes de palacio le ofrecen estas patatas a la dama para que no se vaya (puesto que se acercan las 12 de la noche, y todos sabemos que la carroza pronto se convertirá en calabaza), y la dama se queda deborando Doritos. Pero entonces, el cuento da un giro inesperado y no aparece esa ama de casa explotada por una madastra malvada que todos conocemos, sino que la amada del príncipe se convierte en un ruto hombretón lleno de tatuajes.
La marca de colchones Flex impulsó una campaña en la que la palabra Flex era sinónimo de sueño “eterno”. Así, aprovecharon este parecido con el cuento de Blancanieves, en el momento en que ésta muerde la manzana envenenada y entra en una especie de trance. Al final, la aparición de los enanitos le da un giro a la historia, haciendo que el príncipe quede fuera de juego.
Quería hacer un comentario al post de Elisabet sobre cómo algunas empresas llegan a crear personajes de cuento que se identifiquen con su producto, como es el caso del calvo de la Lotería de la Navidad. Mi intención era añadir otro ejemplo que se me ocurrió: el del archi conocido “Curro se va al Caribe”. Pero buscando información al respecto, creí interesante destacar otras estrategias publicitarias que se vieron implícitas en esa campaña de Halcón Viajes.
Originalmente, este personaje se iba a llamar Pepe, en homenaje al presidente y fundador de Viajes Halcón, Juan José Hidalgo, pero finalmente le bautizaron como Curro en la temporada 1996. Curro fue uno de los personajes más populares durante 1996 y 1997, cuando apareció repetidamente en prensa y televisión. Los responsables de la campaña (la agencia de publicidad Tapsa) dieron en el blanco al personalizar en Curro a un hombre con el que se identificaba gran parte de la población española que hace 12 años no solía viajar al extranjero de vacaciones (aunque el actor que representa a Curro reconozca no haber viajado nunca al Caribe).
Pero esto no es todo. Durante los años que estuvimos viendo a Curro en las playas caribeñas, su popularidad fue tal, que incluso se ofreció una recompensa de un millón de pesetas en Cuba y Santo Domingo para el primero que reconociera a Curro por la calle. Además, su escandalosa y particular risa, llegó a ser la “carta presentación” del recopilatorio de música “Caribe Mix 2″ en 1997.
El éxito de aquél personaje (evidenciado por el hecho de que aún hoy podemos encontrar información sobre él en prácticamente todos los periódicos), les ha llevado a recuperar a su personaje de cuento en marzo de este mismo año, para promocionar de nuevo los viajes al Caribe de esta agencia. Y lo hace, según Fernando García Gascón, presidente de Halcón Viajes, porque los españoles le necesitan. “En la calle se habla de crisis económica, de hipotecas… La misión de Curro es devolver la ilusión de viajar”.
En la Navidad de 2006/07, Coca-cola nos obsequiaba con esto:
El anuncio narra el ‘viaje’ de una botella de Coca-cola desde que metemos la moneda en la máquina hasta que tenemos nuestra bebida. Como si de un cuento de Navidad se tratase, vemos como los pequeños obreros trabajan para que el consumidor tenga su bebida (igual que los elfos trabajan para que los niños tengan sus regalos). No es la primera vez que Coca-cola utiliza a personajes animados para anunciarse (seguro que todos os acordáis del oso polar). De esta manera, no sólo captan la atención del público adulto sino también la de los más pequeños, que por esas fechas solo están pendientes de los anuncios de juguetes.
Después del éxito de la campaña (obtuvo un León de Oro en el Festival de Cannes), los responsables decidieron utilizar esta idea y realizaron un corto de tres minutos titulado La fábrica de la felicidad, que si no recuerdo mal se estrenó en España estas pasadas navidades.
No sé a vosotros, pero a mi este corto me recuerda a El Señor de los Anillos, aunque aquí el tesoro no es otro que la botella de Coca-cola.
Para todos los alumnos de este seminario que quieran profundizar en el tema u ojear en un libro cómo se construye la realidad a través de la ficción, ahí va una recomendación:
Título: Storytelling, la máquina de fabricar historias y formatear las mentes
Autor: Christian Salmon
Ediciones Península
Barcelona, 2008
Dicho libro analiza desde la psicología lo que vende una buena historia y el uso de la naracción para persuadir o convencer a la opinión pública. Hemos pasado así, como opina el autor, de la opinión pública a la emoción pública. Lo importante, dice, ya no es el debate de ideas, sino la regulación de las emociones.
Políticos, publicistas, etc. hacen partícipe al público de una gran historia envuelta en verdad para movilizar las mentes de la audiencia.
El escritor francés Christian Salmon es secretario general del Parlamento Internacional de Escritores.
Muchas empresas basan sus campañas de publicidad en la obvia confrontación que hay entre su producto y su más directo competidor. Eso ocurre en muchos casos en los que se realzan las características del propio producto por encima de la competencia. Sin embargo, el caso que vamos a ver a continuación no sólo se basa en la competencia entre Apple y Windows, sino que se inicia a partir de la rivalidad nacida entre usuarios de Mac y PC (como puede ocurrir también con los consumidores de Nikon y Canon, por ejemplo). Así pues, esta campaña, clara, concisa y sencilla, no requiere ningún tipo de explicación o propaganda; simplemente hace un gag humorístico sobre la superioridad del Macintosh. Y, tras esto, mi pregunta es: ¿creéis que los productores de estas campañas quieren afianzar aún más a los consumidores habituales de Apple, o éstas tienen también efecto sobre los usuarios de PC, que veran en el Mac un producto de mayor categoria?
Por otro lado, esta campaña me ha llevado a otro terreno, y es que la ya conocida rivalidad entre estos dos gigantes de la informática ha traspasado los límites de nuestra dimensión para llegar hasta la de los dibujos animados.
¿Hasta qué punto es esta parodia “causa” de la popularidad de la campaña y hasta dónde lo podemos considerar “efecto” de esta publicidad? Es decir, la importancia de esta campaña se basa (en parte) en su aparición en South Park o, por el contrario, el que un anuncio llegue a cobrar tanto protagonismo en una popular serie de dibujos es debido a que la campaña ya había obtenido una acogida inesperada y por eso se han hecho eco de ella en esta serie animada?
Por otro lado, ¿qué características (a parte de la confrontación mundialmente conocida entre los usuarios de ambas empresas) hacen que esta campaña sea tan relevante? ¿Son sus personajes, la simplicidad del anuncio, su tono de humor?
